一位行業經驗豐富的藝術家，保持開放心態的教育者——上海耀華

對話藝術老師

視覺傳達導師

Irina Banari

Irina Banari女士是上海耀華古北校區視覺傳達、純藝術課的藝術導師，一位屢獲殊榮的羅馬尼亞籍藝術家。

△耀華古北視覺傳達導師 Irina Banari

她是羅馬尼亞藝術家協會(UAP)的榮譽成員，擁有布加勒斯特國立藝術大學應用藝術系創作策略和工業設計碩士學位，以及布加勒斯特國立藝術大學美術(繪畫系)的美術裝飾和設計學士學位。

她的作品曾多次在羅馬尼亞布加勒斯特羅、中國上海和杭州、美國北卡羅來納州、法國巴黎、韓國慶尚南道和其他國家及地區舉辦的大型展覽中展出。

今年，Ms.Irina受北京羅馬尼亞文化中心邀請，攜她獨特且實用的陶瓷燈具、瓷器、雕塑等藝術作品亮相中國中東歐國家博覽會，吸引了大批觀眾駐足觀賞留念。

△這款陶瓷燈具有兩個部分組成，上面亮燈的白色部分由半透的陶瓷制成，造型靈感來源于蒲公英花，陶瓷的材質結合了2020年在景德鎮學習的特別配方。下面黃色燈座部分是專利木頭制品，設計成螺旋上升造型是對羅馬尼亞著名雕塑《無盡之柱》的致敬。

回歸教育者的身份，雖有豐富創作技藝和藝術行業經驗傍身，Ms.Irina老師卻表示她不會將這一切強硬灌輸給她的學生，藝術教育的本質應該是讓孩子自身愛上探索……

Irina Banari

10+年藝術教育經驗；

羅馬尼亞藝術家協會(UAP)榮譽成員

Question.

你的課堂風格是什么樣子的？

Irina: 我希望能營造出友好的課堂氛圍，讓學生能夠感受到老師是非常鼓勵他們提問題的，即使是有些傻的問題也沒關系，每個人都要自由地去表達想法，所以我的課堂可以看似是有些吵鬧的，但事實上他們的每一次觀點輸出都緊緊圍繞在創作主題當中的。他們在課上結對創作，或是多人團隊合作，一起討論和發展出新的點子。當然，自由的同時，課堂依然要有一定的紀律和行為邊界，學生們應當只討論與課堂有關的內容。

△Irina老師的課堂

在課上也不會總是由老師來分享，我也會要求學生們來分享他們的興趣愛好、他們喜歡的藝術家，這是他們的熱情所在，所以他們總能興奮又自然地去演講和分享，表現自己，這很令人著迷。

我試圖找出班上每個學生感興趣的內容是什么，我們的班級規模很小，這讓我有時間和每個學生單獨交談，找出他們天性想要去探索的主題是什么，找出感興趣的領域后，我們采用不同的技術和建議，讓他們建立一個更嚴肅的項目去更深入的探索。

Question.

你在耀華古北分別教授「視覺傳達」和「純藝術」，這兩個專業的區別是什么？

Irina: 視覺傳達更多的是以“為客戶服務”為目標，包括設計海報、品牌化、Logo設計、字體排版、包裝插畫等，插畫有點觸及純藝術的邊緣了，因為插畫也可以被涵蓋在純藝術中，有些人說這是一個有爭議的討論。

而純藝術更像是為了呈現藝術而藝術，它更多的是藝術家個人的自我表達或是實驗，沒有必要的目標性，純藝術課上也包含學習藝術的詞匯術語、藝術史、藝術元素等。

這是兩門課最基本的區別，一個是自我探索，另一個是服務客戶。服務客戶是視覺傳達專業的同學必須考慮的重點，因為設計行業就是遵循這樣的工作流程。

△耀華古北的學生作品展示在學校藝術走廊中

Question.

本學期開始，學校設立了一間陶藝工作室，為什么你計劃向學生們教授陶藝？

Irina: 這不是我第一次打造這樣的工作室，我在家的次臥里也設置了一間迷你版的陶藝工作室。上學年，我們在Boutique Club中已經實踐了一些陶藝創作，學生們很喜歡玩粘土，而且他們需要更多的動手實踐，以工作坊這種形式為基礎的課程。

△Boutique Club學生繪制陶瓷器

從教學的角度來看，我們必須為學生提供更廣泛的工作室實踐機會。陶藝創作可以讓學生在不同的尺度上去探索3D思維。我見過一些繪畫技巧有些薄弱，但是在3D定向能力上卻很好的學生，他們也能夠完成出色的作品。

根據我自己的體會，陶藝還可以緩解壓力，平穩情緒，并且大大增加幸福感。當我們在提升學生的塑造能力、拓寬藝術與設計課堂的內容時，我們也需要考慮調節孩子們的情緒和培養情商。

△耀華古北的學生陶藝作品

在人工智能和數字信息超載的時代，我認為手工制作比以往任何時候都更重要。我認為，在中華5000年的傳統工藝歷史中，我們要找到保存和延續的工藝的方法，并用現代手段和技術進行創新。今年夏天，我們的景德鎮實地考察之旅就是一個生動的例子，在那里我們的藝術生能隨時學習這些工藝。

△耀華古北部分學生前往景德鎮體驗和學習陶瓷工藝

Question.

你覺得你豐富的藝術行業經驗，對你的教學有什么幫助？

Irina: 經驗能使我們對藝術世界和設計行業有到更深層次的理解。在創意領域，更廣泛的媒介和技術的實踐知識是無價的。有時候，學生們感興趣的東西不是我所熟悉的，再與學生進行創造性的對話并參與進一些新的事情就變得更具挑戰性了。

然而，我的教學策略是保持開放的心態，接受不同人的想法。同時，我不斷地研究和尋找新的學習資源。作為一名藝術老師，我必須忘記我的主觀性和品味，讓學生去探索，去了解他們的聲音，去實現他們的潛力。

△高三年級Sherry Wang同學的視覺傳達作品，在做字體設計時用火柴這一媒介進行了一次燃燒實驗。

作為一個依然活躍在行業里的藝術家，它可以幫助我保持新鮮的眼光，開放的心態和與時俱進。當然，我依然覺得時間有限，不能涵蓋我或我的學生感興趣的所有領域。

我教學經歷中的一個例子是，我有一位視覺傳達的學生在練習諷刺繪畫時，故意強調了“丑陋”。我想讓學生注意的是，視覺傳達必須更多地關注滿足和美化客戶的需求——找到設計解決方案以觸及更廣泛的受眾，或者僅僅是引用包豪斯概念呈現“功能決定形式”。在這時，我的純藝術和歷史知識派上了用場，引導這位學生導向了俄羅斯前衛藝術運動、蘇聯社論插畫和戰后歐洲藝術表現主義。科學和偵探式的方法、實驗和持續的練習是關鍵。

△高三年級Steve Yue同學的視覺傳達作品

所以，我并不會嚴格遵循某一目的，在某種程度上老師也需要適應學生，你必須時刻傾聽、觀察和感受他們的反應。如果有什么不合適的地方，我會不斷更新我的課程計劃。因為我看到了這一代年輕人在發生變化，就像過去幾年一樣，這一代人變得更有創造力，他們喜歡改變和創造出不同的趨勢，更數字化的趨勢。所以我認為，作為一名教師，你必須真正跟上社會和創造性變化的步伐，這樣才能真正了解老師應該教授什么。